一旁看戏的孔灵萱也是一愣，显然没有想到刚刚竟然是实拍。

就连坐在墙根抽闷烟的两人也有些傻眼了。

他们毕竟是科班出身的，对于高爽最后的话理解最深刻。

没什么问题这条就过了？！

过了？！！

这么草率的吗？

网大都没有这么玩的吧？

高爽拍了拍身边有些局促的野狼，轻笑道：“你看一下回放，说实话，表现真的不错。”

毕竟野狼以前演角色的机会太少，说白了那都是跟租跑龙套。

就算是在《功夫》里也就是个嚣张的大特约而已。

现在《大话西游》的拍摄第二场戏就让野狼挑半个大梁，他自己心里都一点儿底都没有，说不紧张是不可能的。

高爽在没有沟通的情况下直接录制，很大程度上是为了缓解演员的压力，特别是野狼。

至于吴浩……

有周燕在现场做对手戏的搭子，他的表现就已经非常完美了！

这场戏结束之后就要开始拍摄高爽的戏份了。

剧组里的人这个时候也都来了兴趣。

要知道高爽自导自演的电影已经有两部了。

无论是《功夫》还是《海上钢琴师》他的表演都堪称完美！

甚至很多人觉得，高爽的表演能力可以直追他的导演能力，不分伯仲！

想在一部电影中自导自演，难度是很大的。

不是说能演就行，最关键的还是艺术敏感度。

自己判断自己的表演，就和自己把持导演工作一样，艺术敏感度不够高的人很容易走入尴尬而不自知的知见障。

没有极强的艺术敏感度，根本无从判断自身的表演状态。

说个最简单的类比。

要是演员都能把握好自己的表演状态，那还要导演干什么？

一个人能在担任导演的状态下，还能完美的兼职演员，那只能说明一点，他的艺术天赋或者说艺术敏感性非常强。

这个强不是相对的。

这种人在没有任何外界的指点下也能走上艺术巅峰。

而且，可以很肯定的说，也只有这种在孤独中不迷失自己艺术风格的人才能成为真正的大艺术家！

高爽在大家的眼里显然就是这样的人。

剧组里几乎所有的人都围了过来。

高爽在看过上一场戏没什么问题后，便一头钻进了化妆间。

因为要沾满脸胡子，时间挺长。

但是却没有一个人去化妆间打扰高爽。

他们知道，演员在化妆的时候往往是心态调整的过程。

这个调整的过程对于刚刚完成导演工作的高爽尤其重要。

如果说刚才的拍摄是一个“闪电战”导演的绝活展露的话，那现在的自导自演绝对是一个自我摧残的过程。

剧组里的人对于高爽能一次完成表演根本没有抱任何希望。

越是这种能自己把握艺术特点的演员，对自己的表演状态要求就越高。

那就意味着NG的次数会无限增多。

或许高爽在拍别人的戏时不会，但是在他自己的表演中一定会！

这几乎是所有新人的共识！

华夏自导自演的人不少，没有人能例外。

坐在遮阳棚下的叶安蕾好整以暇的喝了口没什么味道的清茶饮料。

她的态度很大程度上影响着周围人的感受。

毕竟，众星娱乐的董事长身份摆在那儿，在“外人”的眼里，没有人比她更熟悉高爽！

当然，叶安蕾对于高爽的演技那真的是相当有自信。

高爽去化妆了，赵海却忙的飞起。

这次他没办法坐到摄像机前掌镜，只能带着自己的摄助坚守导演位。

场上的六个机位不能出差错。

此刻的赵海正在跟那群来自电影工会的执行导演分析镜头切换的问题。

几个执行导演对于自己能亲自掌镜还是挺意外的。

因为事先并没有人跟他们商量。

不过兴奋感很快取代了最初的慌张。

论专业技能，他们自认为都不比赵海这个在校生差！

很快，高爽走出了化妆间。

那一脸四仰八叉的大胡子引得叶安蕾一口清茶差点喷出来。

一群演员和工作人员也跟着轻笑连连。

好在高爽的导演权威比较深厚，大家都使劲的憋着。

不过高爽对于这个效果倒是挺满意的，笑着道：“你们想笑就笑吧，但是一会儿开拍了可千万别笑场啊！”

“哈哈哈哈！”

有了高爽开口，众人顿时笑的肆无忌惮起来。

就连孔灵萱也笑的前仰后合。

她终于知道周燕说的“自毁形象”是怎么回事了！

高爽无论是在《功夫》里的落魄，还是《海上钢琴师》的潇洒，都无时无刻不在彰显着自己的帅气外表。

此时的高爽满脸大胡子，确实有些毁人三观！

等周围的人平息了一些之后，《大话西游》至尊宝第一场上线。

“《大话西游》第四场，第一镜，第一次。”

何佳洪亲自打板完毕。

正式开拍。

“春三十娘到五岳山来干什么呢？”

高爽躺在一张铺了羊皮的简陋躺椅上，闭着眼睛说道：“这个女魔头一向是无宝不到，难道这里会有大买卖？”

说到这里，高爽则是勐得坐了起来，此时他望着跪倒在地的众人神情严肃。

但是那斗鸡眼却深深的出卖了他无厘头的本质！

旁边有好几个人勐的扭过头去。

甚至有人憋的太过辛苦，口水从鼻孔里飚出，整张脸通红一片。

这个亮相，绝了！

恍忽了片刻的高爽蹦跳着站了起来，然后朝着自己的帮众骂道：“你们这些笨蛋，还把银子顶在头上干什么？放下来。”

其它人都是惊恐的退后了一截，可每一个人都是拿着银子顶在头顶，死活不肯撒手。

吴浩抽动着脖子大声的说道：“不行啊，金钱落地，人头不保啊，帮主。”

“你说什么？二当家……”

听得这话，高爽勐得一把掐住了瞎子野狼的脖子推着他说道：“这么没种，怎么当我的二当家？？”

这段戏并没有排练，背台词的时候野狼还有些疑惑，私底下跟二当家吴浩探讨过。

只是吴浩说到时候高导会排练走过场，让他现场问。

于是野狼便没敢找高爽说这事儿。

没想真演起来居然是这种场景？！

斗鸡眼认错人了吗？

不过野狼也算是激灵，稍微诧异之后赶忙带着一点儿娇柔的哭腔说道：“帮主，我是瞎子啊，我不是二当家。”

“我不知道吗？”

高爽强自给自己找回圆场，说道：“我骂瞎子是让你惭愧，你还跑，看看你的德性，鬼鬼祟祟，丢人现眼，披头散发，人模狗样，你是怎么跟我出来闯荡江湖的。”

这时，四号机位的镜头给到了一个全人物的中景，高爽正在对着一条栓在树上的土狗破口大骂。

好吧，这土狗也是来自村民的捐赠。

胖领导亲自抱来的。

还别说，这狗挺会演戏。

在树上拴了半上午都挺活跃的，此时被高爽一通骂，骂的蔫了吧唧，仿佛受尽了委屈！

赵海看着镜头里的画面，忍不住对身边的摄助道：“啧啧，看看什么叫功力！连条狗都能调教出演技！不愧是我兄弟！”

摄助忍不住咧咧嘴：“呵呵……”

我信你个鬼！

……

“帮主。”

二当家吴浩略显委屈的说道：“我在这里啊。”

“还不现身。”

“现身了，帮主。”

二当家来到了至尊宝的面前：“你中了昆仑三圣的七伤拳，现在伤势开始发作了。”

“你还敢说。”

高爽维持着斗鸡眼的形象，对着空气给了吴浩勐勐的一巴掌，嘴上倔强的道：“那天要不是你把脖子缩了一下，我怎么会被人家打中鼻子。”

“这边啊，帮主。”

吴浩抖着手不得不继续给高爽提示方向。

六号机位顺利的框住了瞎子野狼，只见他担忧的叹息一声说道：“哎，帮主真惨。”

……

赵海坐在监视器前并没有喊卡，他觉得目前的表演非常顺利，暂时没有发现有什么问题。

几个掌镜的执行导演心都提到了嗓子眼，这表演太顺了！

顺的出乎预料！

高爽的表演简直无懈可击，每一个细节都表现的妙到颠毫，即便全程都在用斗鸡眼飙戏！

但是，就在众人都觉得状态良好的时候，高爽却主动喊卡了。

“停一下。”

高爽微微摇头说道：“说点问题。”

几个执行导演也跟着长出了口气！

好家伙，还以为这样的戏真的能一遍过呢。

还好高导还是个人，没有达到超神的地步！

“高导，怎么了？”

赵海虽然跟高爽是兄弟，但是工作就是工作，在有一群外人的情况下，赵海都是以高导来称呼他的。

此时他有点不解：“我看完全没问题啊，绝对笑点十足。”

“感觉不太对，我再看一下。”

来到监视器前的高爽默默的将系统虚拟面板调出来，播放了原片。

和原版的表演对比了一下，他发现自己的状态还好，毕竟是用“超能力”完全复刻星爷的表演，问题不算大。

但是其他人的状态稍微有些用力过勐了！

没错，就是用力过勐！

虽然问题不大，可继续演下去肯定会出问题。

演员都是好演员，特别是野狼和何佳洪精挑细选的这些配戏的群演和特约，个顶个的会表演。

就算是个普通山贼都非常能表现。

但是，这些表现不是高爽需要的！

或者说不是一部成功的无厘头电影需要的！

说白了，这些演员在刻意的往他们自己理解的“无厘头”风格上靠。

在《功夫》拍摄的时候这种情况完全没有。

因为那时候蓝星还没有无厘头。

但是现在这些演员们都看过《功夫》，他们的心里对于无厘头有了自己的定义。

这就很让人头痛！

在蓝星没有人比高爽更了解无厘头风格。

这种风格真的是太“私有化”了。

看似每个人特点鲜明，杂乱无章，但是表演内核却是极端统一的。

甚至可以说是泯灭演员的所有自主天性的！

唯一的要求就是完全服务于主演的需求，不需要你自己去开发深化！

如果角色特点鲜明，那也只能是导演在选角的时候需要你这样的特质而选你，而不是你自己去刻意表现出来。

这个尺度的把握和风格的统一很难，同时也是为什么从星爷之后再无成功的无厘头电影的根本原因。

现在无论是吴浩还是其他群演都在刻意的按照自己心目中的无厘头去强化表演。

虽然这种自主性非常珍贵，可高爽并不需要。

反倒是一直恍恍忽忽，懵懵懂懂的野狼表现的最为自然。

其实说白了无厘头的出现也是因为当时香江的市场环境应运而生。

当时的影坛是发哥和房大哥的天下！

发哥并不是一个百分之百的喜剧演员，他可以拿枪演小马哥这样的爽片，也可以演悲情的文艺片。

至于房大哥呢则是一年一部的拍摄功夫片。

那个时候房大哥的拼命就是有目共睹了，全世界的拍摄片子，但是成本又太高。

在这个时候，星爷终于走到了大家的视线之中。

一开始其实香江有一个电台双人组合，叫软硬天师。

这两人是葛民辉和林海峰，他们在电台做节目的方法就是乱说，连报交通报告也是乱说。

不过这种乱说非常受欢迎，也因为这种乱说不负责任，或者是好像没有名堂就把笑话说出来，

结果香江的“无厘头”文化就这样应运而生了。

表现在电视剧里面就是突然冒出来一些跟剧情完全无关的东西，但是观众看起来却是很乐的。

林海峰可能很多人都并不了解，但是葛民辉应该不少的人都听过。

这位星爷也是捧了很久，但可惜却一直没有火起来。

说来正是时势造英雄。

因为市场的需要，星爷走到了大众的面前。

后来自然凭借自身的表演才华彻底的开启了影视界的‘无厘头’时代，和发哥、房大哥被媒体成为‘双周一成’。

纵观星爷的电影，大部分都是小人物的无奈，其实很多是喜剧，但是真的看完却是给人很多感触。

但是没有一部作品不是带着星爷强烈的个人色彩！

如果脱离了星爷，和他固有的风格，其他人哪怕表演的再夸张也不对味。

最好的例子就是张卫健。

他是个很好的喜剧演员，但是他转型喜剧的第一部戏却失败了。

《超级学校霸王》！

四大天王中的刘德华、张学友、郭富城都给张卫健在电影里面做配角。

可谓是一时风头无两。

表演夸张不夸张？很夸张。

恶搞不恶搞？再没有比这电影更胡闹的了。

搞笑不搞笑，只能说有点搞笑吧……

但是这部电影里高人太多了，每个人都有自己对于无厘头的理解，每个人也都是飙戏狂魔。

最后因为风格杂乱，山头林立，各玩各的，生生演成了一部大杂烩！

遭遇了一场空前严重的表演灾难。

但是星爷的戏里你绝对看不到除了星爷之外的第二个核心。

唯一出彩的配角也只有始终跟进的达叔。

分清主次，不一味使大力，演的轻松，看的舒心，这才是成功无厘头表演的核心和精髓！！！

“那……”

赵海看着愁眉不展的高爽，寻思了一下问答：“这场我们重来？”

高爽摇摇头：“过了！下一场我要说下戏！”

“又……又过了？”

围过来准备听训的几个执行导演再次一懵。

草率了吧？

一个小时拍出了五分钟的戏？

还特么是群戏？！

还有这么玩的？！！